- Editorial:
- EDITORIAL GG, S.L.
- Año de edición:
- 2003
- ISBN:
- 978-84-252-1915-3
- Páginas:
- 288
- Colección:
- VARIAS
E3STETICA FOTOGRAFICA
UNA SELECCIÓN DE TEXTOS
FONTCUBERTA J
Contenidos:
Prólogo a la presente edición 7
Introducción 15
1 El lápiz de la naturaleza (1846)
William Henry Fox Talbot 49
2 Propósito pictorial en fotografía (1869)
Henry Peach Robinson 53
3 Fotografía naturalista (1889)
Peter Henry Emerson 65
4 ¿Cuál es la diferencia entre una buena fotografía y una fotografía artística? (1899)
Robert Demachy 83
5 La fotografía como una de las bellas artes (1901)
Charles H. Caffin 89
6 La motivación artística en fotografía (1923)
Paul Strand 105
7 Fotografía versus pintura (1926)
Ossip Brik 121
8 La fotografía como pura creación del espíritu (1927)
Salvador Dalí 129
9 El mundo es hermoso (1928)
Carl Georg Heise 133
10 Mecanismo y expresión: esencia y valor de la fotografía (1929)
Franz Roh 145
11 He aquí el nuevo fotógrafo (1929)
Werner Gräff 161
12 ¿Cómo percibe el fotógrafo? (Una conversación entre Raoul Hausmann y Werner Gräf, 1933)
Raoul Hausmann 167
13 La evolución fotográfica (1932) 179
La fotografía y su valor psicopublicitario (1933) 182
Pere Català Pic
14 Del pigmento a la luz (1936)
László Moholy-Nagy 185
15 Viendo fotográficamente (1943)
Edward Weston 199
16 Fotoperiodismo (1948)
W. Eugene Smith 209
17 La fotografía en la encrucijada (1951)
Berenice Abbott 213
18 El instante decisivo (1952)
Henri Cartier-Bresson 221
19 El ojo y la mente de la cámara (1952) 237
Equivalencia: tendencia perpetua (1963) 245
Minor White
20 ¿Es un arte la fotografía? (1952)
Alfredo Boulton 257
21 La fotografía en nuestro tiempo: prospecciones para la séptima década (1961)
Henry Holmes Smith 263
22 Sobre las posibilidades de creación en fotografía (1965)
Otto Steinert 271
Índice de nombres 281
Índice temático 284
Referencias bibliográficas 286
Créditos fotográficos 288
Aunque la creencia general es que la literatura teórica sobre la fotografía no ha existido, una reflexión más profunda, como indica Joan Fontcuberta, revela que fueron los convencionalismos culturales y los factores ideológicos los que provocaron que esa literatura cayera en el olvido. La irrupción del conceptualismo propiciará la reflexión teórica acerca del arte y, con ello, los ensayos teóricos de fotógrafos o allegados al medio adquieren de nuevo toda su relevancia.
Estética fotográfica reúne una veintena de ensayos significativos que explican los fundamentos teóricos de las diferentes tendencias de la fotografía. Entre sus autores se cuentan precursores del medio como Fox Talbot o Henry Peach Robinson, artistas como Moholy-Nagy y fotógrafos contemporáneos influyentes como Edward Weston o Minor White. Aunque esta antología estética aspira a ser una herramienta útil para estudiantes y fotógrafos, también constituye una buena introducción a la polémica teórica de un medio que ha influido de manera clave en las artes visuales y en la cultura contemporánea.
